谈及团队“同步创作”的两个结局时，《光与影：33号远征队》创意总监纪尧姆·布罗什说：“我真的很喜欢悲伤的故事，所以从一开始就不希望任何一个结局是纯粹‘美好’的。我想让两个结局都各有优劣。”
| 指导原则 | 具体说明 | 关键点 |
|---|---|---|
| 悲伤故事的倾向 | 创意总监明确表示偏爱悲伤故事，拒绝单纯“美好”的结局。 | 两个结局均不追求完全的乐观或圆满。 |
| 结局平衡性 | 强调两个结局应各有优劣，避免单一极端的呈现。 | 结局设计保持某种程度的冲突或不足，避免非黑即白。 |
| 创作理念 | 结局通过“同步创作”体现团队多角度的视野，强化故事复杂性。 | 融合团队不同成员的创意，形成多面结局。 |
| 性格刻画与主题深化 | 结局设计间接强化角色性格与故事主题，通过角色选择揭示人性或世界观。 | 角色选择与结局走向的因果关系，深化角色弧光。 |
| 情绪真实性 | 结局设计需把握角色的主观情绪，确保现实性，放弃纯粹的理想化圆满。 | 情绪真实性优先于故事寓教于乐的传统结局倾向。 |
| 视听语言与执行一致性 | 结局通过视觉表现（光线、暗影等象征）和叙事符号保持整体设计风格统一。 | 营造符合世界观设定的结局氛围。 |
创意总监核心观点摘录
- “我真的很喜欢悲伤的故事，所以从一开始就不希望任何一个结局是纯粹‘美好’的。”
- “我想让两个结局都各有优劣。”
- 结局设计需通过团队“同步创作”实现复杂多向的叙事呈现。
| 细节描述 | 相关 |
|---|---|
| 结局选择 | 玩家在“拯救画中世界（却让玛埃尔陷入无尽悲伤）”和“牺牲画中世界（却让玛埃尔摆脱悲伤）”之间抉择 |
| 心理影响 | 当时真的让玩家心都揪成了两半 |
| 无对话设定 | 游戏里没有对话的设定，留下了很大的解读空间 |
| 解读空间 | 人们在结局中可以投射自己的想法 |
| 选择性质 | 玩家做出本质上的无解抉择 |
| 故事特点 | 满足无奈、悲伤和各种琐事交织 |
| 善意与错误 | 明出于善意，却做出的决定成为大错特错 |
| 设计风险 | 无对话是大胆的尝试，恐彻砸游戏 |
| 成功案例 | “gommage”场景只两句台词却传递最丰富信息 |
| 动作捕捉尝试 | 揭示了两个结局场景最终被删 |
| 原因推翻 | 其中场景因动作捕捉效果糟，认为是烂的 |
| 剧本变更 | 玛埃尔的结局在录制中用了新版剧本，效果不好转为旧版 |
| 临时学习 | 动作捕捉演员仅用一小时记旧版剧本，效果天差地别 |
| 贡献评价 | 夏洛特和马克桑斯临时学习台词救了结局 |
详细
这两个结局让玩家在“拯救画中世界（却让玛埃尔陷入无尽悲伤）”和“牺牲画中世界（却让玛埃尔摆脱悲伤）”之间抉择，当时真的让我心都揪成了两半，为此我还专门写了一整篇文章。我很喜欢游戏里没有对话的设定，这留下了很大的解读空间，人们可以把自己的想法投射到结局里。我觉得这一点非常非常重要。
而且这也是游戏独有的优势——能让玩家做出选择……本质上这是个无解的抉择。太复杂了，里面掺杂着太多层的好与坏……这是个充满无奈的故事。人们被悲伤和各种琐事裹挟，明明出于善意，却做出了大错特错的决定。
至于结局全程无对话的设计，布罗什说：我知道这是个很大胆的尝试，搞不好就彻底砸了。还好结果不错，我很庆幸。我真的很喜欢那种几乎没什么对话的场景——比如‘gommage’那段，明明是最重要的场景之一，却只有两句台词。用最少的对话传递最丰富的信息，虽然难度更高，但做好了会更有成就感。
布罗什还透露，有两个结局场景在最终版里被删掉了。其中一个场景里，玛埃尔和维尔索基本在各说各话——单从写作角度看这未必是个坏主意。在对话里，让角色各说各话能表现争执，因为现实中的争吵往往就是这样。但对《光与影》来说，这种设计行不通。“我当时觉得这主意超棒，很有新意……还说‘没事没事，肯定能成，相信我’。结果做完动作捕捉后才发现，简直糟透了，真的很烂”。
玛埃尔的结局在制作中也有过一次大反转。录制时他们先用了新版剧本，但效果不好，于是他让角色的动作捕捉演员夏洛特·霍普夫纳和马克桑斯·卡佐拉“当场”学习旧版剧本。他补充道：真的非常感谢夏洛特和马克桑斯……我只给了他们一个小时记台词——台词不多，所以还行。结果试了旧版剧本，效果好太多了，简直天差地别。“真的很庆幸他们愿意临时学台词，我觉得是他们救了这个结局。”
