音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版首演
中文版首演信息
| 项目 | |
|---|---|
| 演出名称 | 《THE LAST MAN存在者》中文版 |
| 出品方 | 缪时客音乐剧 |
| 首演地点 | 上海大剧院中剧场 |
| 首演时间 | 8月8日起 |
| 作品改编自 | 韩国人气作品 |
剧情梗概
一人一洞365天：以孤独叩问存在
| 类别 | 关键信息 |
|---|---|
| 标题 | 一人一洞365天：以孤独叩问存在 |
| 演出形式 | 独角戏 |
| 演员挑战 | 从恐惧到麻木、从挣扎到和解的全链条情感铺陈 |
| 剧本润色 | 中文歌词译文配、中文剧本编剧黄子麟保留了“存在者”反复呼喊的留白 |
| 导演解读 | 中方导演张长城解释“存在者”而非“幸存者”关乎状态而非结果 |
| 哲学叩问 | 对“存在”的哲学叩问，让故事跳出了类型剧的窠臼 |
| 五重演绎 | 五位演员轮演，勾勒出孤独的五种模样 |
| 玩偶共生 | 演员与玩偶的共生关系，作为角色的情感寄托和自我投射 |
| 直播镜头 | 舞台两侧悬挂的8块小屏幕实时转播“直播画面”，虚实交织设计 |
| 中韩合作 | 韩方灯光设计、中方舞美本土化处理，增加文化对话厚度 |
| 舞美设计 | 复刻原版铁架结构，门换成中式木格样式 |
| 演出时间 | 8月8日至8月24日，上海大剧院 |
详解
余思冉的剖白道出独角戏的精髓——当舞台上只剩下“我”与孤独对峙，演员的每一次呼吸、每一个细微的肢体颤动，都成了观众映照自我的镜子。中文歌词译文配、中文剧本编剧黄子麟在润色剧本时，刻意保留了“存在者”反复呼喊的留白。“那种无人回应的空旷，恰是都市人深夜独处时的常态。”
为何译为“存在者”而非“幸存者”？中方导演张长城的解读耐人寻味：“‘幸存’指向结果，‘存在’关乎状态。在信息爆炸却心灵隔绝的当下，每个人都是精神上的‘存在者’，在各自的‘防空洞’里寻找意义。”
走进剧场的观众会发现，“存在者”从来不是同一个人。除了预演场的余思冉，还有丁辰西的坚韧、郭嘉轩的敏感、余镇鳌的隐忍、张博俊的脆弱，五位演员带着各自的生命体验，在舞台上勾勒出孤独的五种模样。这种多角色版本轮演的设计，让作品成为流动的人性实验室。
更精妙的是演员与玩偶的共生关系。余思冉的玩偶带着iPad贴纸的俏皮，余镇鳌的玩偶复刻了高中老师的格子衬衫，郭嘉轩的骷髅玩偶则透着哥特式的疏离。这些由舞美设计师王石青母亲手工缝制的“伙伴”，既是角色的情感寄托，也是演员自我的投射。“玩偶是另一个‘我’，是不敢示人的脆弱面。”
舞台两侧悬挂的8块小屏幕，实时转播着演员手持手机的“直播画面”，剧场外的观众能同步观看，而场内观众则同时目睹“直播行为”与“直播”——这种虚实交织的设计，让“存在者”的孤独有了跨次元的共鸣。“当防空洞里的人试图通过屏幕连接世界，不正是我们对着手机寻找存在感的日常？”
中韩主创的联手，则让这部作品有了文化对话的厚度。韩方团队带来的灯光设计，用冷蓝与暖黄的骤变模拟心理温差；中方舞美在复刻原版铁架结构时，悄悄将门换成了中式木格样式。“一扇门的调整，让中文版有了故乡的温度。”
从8月8日至8月24日，上海大剧院的舞台上，“存在者”们将日复一日地追问生存的意义。
