“浪浪山”迷雾重重，情感共鸣探秘。

文化新观察·聚焦暑期档｜“浪浪山”的故事何以打动人心？

《浪浪山小妖怪》作为《中国奇谭》系列的首部动画电影，延续了原作中那只小猪妖的形象和故事内核，通过展现其在浪浪山的辛苦打拼，触及了观众内心深处的情感共鸣，从而吸引了大量观众的关注和票房支持。

《西游记》动画长片赢得观众认可的原因分析

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故事框架与主旨

《西游记》动画长片借用了经典”西游”框架，差异之处在于主角设定为四位”草根”小妖：黄鼠狼、蛤蟆、猩猩怪和小猪妖，假扮唐僧师徒组团西行。导演、编剧於水明确表示：”创作时我们明确要讲一个关于小人物的故事。”这一选择使影片具有全新叙事视角。
影片脱胎于《中国奇谭》中的短片《小妖怪的夏天》，但主旨思想作了全新探索。监制、艺术总监陈廖宇指出，短片主人公仅停留在”离开浪浪山”的选择阶段，而长片中角色生存需求更强烈，目标更明确，因此组团”踏上取经路”。

人物设定与成长

影片主角没有选用动画片中常见的动物，而是聚焦西行路上默默无闻的”草根”角色。於水解释：”最终选定的黄鼠狼、蛤蟆等，契合了本片’无名之辈’的主题。”在西行路上，这”草根”取经团获得沿途众人的认可，逐步建立”取到真经”的信心，也逐渐明白了什么是善恶对错，完成成长蜕变。
於水特别提到：”影片最后，主人公们真正遇上’九九八十一难’中的一难。他们被迫取舍，选择坚持出发时的信念，捍卫尊严与正义。”这种取材自传统文学经典的全新阐释表达，让观众获得了新的认知与体验。

艺术风格与审美创新

电影艺术风格上继承上美影创作传统，保留动画”中国学派”的艺术性和绘画性。陈廖宇用”笔墨意‘镜’”四个字总结美术制作：”我们用笔墨和画意去构造更加电影化的镜头，借此来叙事和呈现。”这种大处写意、小处写实的手法，营造了独特的东方美学氛围。
听觉上，电影将唢呐、竹笛与电子音效混搭，实现现代技法与中国民乐的融合。视觉上，强调光影和色彩的运用，贴合当代观众的观影偏好。观众普遍反馈：”熟悉的画风又回来了”，”上美影充满国风色彩的画面，仿佛让我回到小时候”。

观众共鸣与社会意义

“一部孩子看笑、大人看哭的电影”，”有泪点、笑点、燃点”，这是不少观众的直观感受。总制片人、策划李早认为，小人物的身份设定更贴近生活，他们的喜怒哀乐大家更能感同身受，产生情感认同。
电影借鉴喜剧作品常用的身份错位桥段，产生了较强的喜剧效果。例如，假扮孙悟空的猩猩怪胆小、”社恐”，假扮沙僧的黄鼠狼精是个”话痨”，主配角身份颠倒自然形成笑料。
影片关于四个无名之辈的刻画令人印象深刻：蛤蟆精从投机取巧到与团队共进退；猩猩怪从缺乏主见到最后坚定认为自己是齐天大圣；黄鼠狼精从”说话不过脑子”到懂得独立思考；小猪妖则是务实勇敢的带队人。於水评价：”主人公们或许有缺点不足，但他们真诚勇敢、有血有肉，最终完成了属于自己的修行，活成了自己的英雄。”
电影接地气的小人物叙事视角，更能激发观众从作品中见天地、见众生、见自己。”职场里努力拼搏，家里有人嘘寒问暖，西行路上朝着’活成自己喜欢的样子’的目标奋斗……”影片融入众多现实议题，通过具象化的生活场景触动当代年轻人的内心。
中国传媒大学文化产业管理学院硕士研究生导师卜希霆指出：”影片将现实议题与神话故事巧妙结合，通过小人物的故事展现大时代的风貌，引发观众深度思考。”

创作团队与文化传承

上美影集结了600余人的制作团队，历时4年多时间，制作1800多组镜头，打磨2000多张场景图，并尽可能保持不同画师风格的统一性。继承传统画风的同时，影片还追求表达创新，用民族风格的画笔展现时代精神。
正如总制片人李早所说：”《浪浪山小妖怪》是我们坚持用中国画笔讲述中国故事的最新探索。”上美影一代代创作者始终践行”探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作主张，用新视角新手法弘扬中华优秀传统文化。