一场奇幻冒险，唤醒你对浪浪山的独特情感与珍视。

文化新观察·聚焦暑期档｜“浪浪山”的故事何以打动人心？

2023年，动画短片集《中国奇谭》中，浪浪山辛苦打拼的小猪妖故事获得了广泛的共情与共鸣。今年夏天，这只备受关注的小猪妖再次回归观众的视野。由上海美术电影制片厂、上影元文化等共同出品的动画电影《浪浪山小妖怪》正式热映。该电影自上映以来，取得了优异的票房成绩，上映14天票房便突破8亿元，展现了其强大的市场吸引力。

新片暑期档观众认可原因分析

摘要

电影《西游记》以传统故事框架，创新表达方式，聚焦“草根”角色，获得观众共鸣。

关键

正文

影片主题与角色设定

电影《西游记》根植传统，以熟悉的“西游”框架为背景，创新地聚焦西行路上的“草根”角色，如黄鼠狼、蛤蟆等，讲述他们组团西行、取经的故事。导演、编剧於水明确表示，创作时旨在讲述一个关于小人物的故事，而非传统英雄叙事。

角色成长与情感共鸣

影片中的主角群形象生动，各有特点，符合观众的预期。例如，蛤蟆精从投机取巧到选择共进退，猩猩怪从缺乏主见到坚定自我，黄鼠狼精从“说话不过脑子”到独立思考，小猪妖则是务实勇敢的带队人。这些角色的鲜明个性让观众易于产生情感认同，尤其是他们的喜怒哀乐，更贴近生活，便于观众感同身受。

喜剧效果与角色刻画

电影通过借鉴喜剧作品中的身份错位桥段，产生了较强的喜剧效果。假扮孙悟空的猩猩怪胆小、社恐，假扮沙僧的黄鼠狼精话痨，这些反差角色设定自然形成笑料，引人捧腹。同时，影片对角色的刻画深入细致，每个人物既有缺点又有闪光点，真实可感。

美术风格与制作特色

电影继承传统画风，保留上美影的创作风格，保留动画“中国学派”的艺术性和绘画性，借助中国传统绘画的笔墨和线条，营造东方美学的独特氛围。在听觉上，唢呐、竹笛与电子音效混搭，现代技法与中国民乐融合；视觉上，强调光影和色彩的运用，贴合当代观众的观影偏好。

观众感受与创作理念

观众普遍反映电影“一部孩子看笑、大人看哭的电影”，有泪点、笑点、燃点，体现了电影的多元共鸣。电影通过小人物的故事，激发观众从作品中见天地、见众生、见自己。影片融入众多现实议题，触动当代年轻人的内心，展现了中国传统文化的独特魅力。
电影《西游记》的成功，在于它根植传统，创新表达，聚焦“草根”角色，用接地气的小人物叙事视角，引发观众共鸣。影片不仅提供了欢乐与感动，更展现了中式审美的独特意蕴，是中国传统文化与现代艺术融合的典范。
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