国产国漫《浪浪山小妖怪》凭借极致打工梗引爆网络，原来大家的心灵并不需要特效大片。

暑期档动画片《浪浪山小妖怪》票房口碑双丰收

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暑期档电影市场依旧火热，《南京照相馆》凭借其独特的题材和情感表达，成功点燃了观众的观影热情，并在16天内荣登票房冠军宝座。正当业界以为这一成绩已近封神时，一部名为《浪浪山小妖怪》的二维动画电影异军突起，成为新的黑马。
《浪浪山小妖怪》是一部从之前的短片扩充成长片的作品，其独特的动画风格和深入人心的故事情节，使得它在短短几天内便取得了惊人的票房成绩。上映9天，该片成功突破5亿票房大关，随后更是顺利越过6亿，展现了其强大的市场吸引力。
除了票房的火爆，口碑方面，《浪浪山小妖怪》同样取得了极高的评价。观众们对于这部动画电影的赞扬声中，凸显了国产动画在创意和制作上的不断进步。这部作品的成功，不仅为国产动画赢得了更多赞誉，也让市场看到了国产动画的未来潜力。

《浪浪山》票房创新高、职场隐喻引共鸣、国漫崛起现象

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《浪浪山》的成绩一举突破了当年《大鱼海棠》5.73亿的票房纪录，成功登顶国产二维动画电影的票房表现。隐喻职场社会，复刻家庭温情，最后落脚到个体命运与英雄主义，自然收获一票中年打工人的共情，也以萌态形象和流行笑梗获得了孩子们的肯定。所以一上映便制造了小小的观影热潮，票房也节节攀升，同时这也是继《哪吒2》之后再次掀起的动漫热潮，让人感觉国漫正行走在崛起之路上。
职场隐喻引共鸣：这部动画长片源自于2023年上线的动画短片集《中国奇谭》，其中22分钟的《小妖怪的夏天》获得了热烈反响。故事讲述一位在浪浪山“上班”的小萌新，一个小野猪妖怪，参与到大王洞“捉拿唐僧”计划中，完成各种KPI，对现代职场做出了各种精妙有趣的隐喻暗讽。一如动画版的《年会不能停！》，引发万千打工人的含泪共鸣。片中妖怪们对“编制”的执念，不断接近权力中心，努力刷锅却被迫背锅，成为甲方要求画师不停改稿，以及神仙赐予黄眉怪宝物，吃唐僧肉也要分等级，这都是现代职场的精妙隐喻。
职场隐喻之外，则是家中母亲的事业期待、暖心嘱托，成为荒谬职场的情感注脚，心存良善的小野猪试图提醒唐僧四人，结果被孙悟空一棍打晕，也暗合了“Nobody”的英文片名。长片《浪浪山小妖怪》围绕着这样的情感内核，添加了小野猪与蛤蟆、黄鼠狼、猩猩四位小妖怪模仿取经的冒险行程。因为用猪毛刷锅，结果不慎刷掉了锅上的文字，小野猪连带着小蛤蟆一起被解聘，丢掉了编制；猪妖突发奇想，要模仿唐僧师徒，联合起话痨黄鼠狼精、社恐猩猩，组成取经团队（山寨创业）；过程中经历了双狗洞（对应金角银角大王），铲除了白毛鼠（对应无底洞老鼠精），最终战胜小雷音寺的黄眉怪，齐心协力救护百姓，丢掉了法力回归畜生道，却也留下了传扬后世的美名。
最终落脚到做自己人生的主角，社会职场的nobody，个体生命的大英雄，这也是通透认知的大境界。主题层层深入，特别是经历世事的大人们，更懂得那份过尽千帆的沧桑与淡然。
热闹之下藏隐忧：但在热闹之下，不免心生隐忧，这种抓着经典IP蹭流量薅羊毛的创作，短时间可以获得票房收益，究竟还可以持续多久？中国电影的出路就全靠改编和戏仿《西游记》吗？在观影过程中，内心也五味杂陈。从《哪吒2》、《黑神话：悟空》，到今年的《聊斋：兰若寺》和这部《浪浪山小妖怪》，口碑、票房双双飘红，看起来似乎欣欣向荣，传统文化的魅力再次展现。但细究起来，这些文化作品一直围绕着久远传说和传统小说，似乎总离不开一个大家熟知的老故事，然后来做些解构与延展。说好听点叫“弘扬传统”、“取材经典”，不那么正面的话，也许叫蹭故事流量，懒于创新。
喜的一面：这些优秀经典重新回到大众的眼中，被年轻的创作者赋予更新的时代性。比如《哪吒》系列延伸出“我命由我不由天”的信念，《黑神话：悟空》构建出的恢弘世界观，以及这部《浪浪山》里面的职场隐喻、教育热点和流行笑梗，都算是某种创新吧。《浪浪山》里面，四位小妖怪就是底层小人物，英文片名“nobody”，在体制内茫然无措，在体制外也拼杀得遍体鳞伤，创业途中被迫山寨，结果还是被强大的资本碾压。看懂的都是成年人，这层有关社会现实的残酷隐喻，也是引发共鸣的核心要素。另外野猪回到家，母亲强迫喝水进食，一家人其乐融融，也都是现代家庭的生动折射。导演最后为故事强行添加了正能量的浩然收尾，也是暗合了《哪吒》系列中的个体价值及英雄主义，这当然值得激动，不过多次之后大概也会失效吧？
借用传统IP，这无可厚非，《西游记》《三国》《封神榜》确实也有一大把羊毛拿给创作者们薅。而且这种借用传统故事的方式，从过审、流量和商业方面的考量，都是相对可控的安全牌。一是经典故事耳熟能详，可以迅速代入角色及情节，四个人一凑，马上取经小队既视感就出来了；齐天大圣一喊，那份炽烈勇猛的力量感便倾泻而出；守住大单位，还是小分队创业，神仙的法物，最后的哼哼，都是秒懂的细节。而且这些故事早就经过千锤百炼，基本不会有过审的问题，只要最后添加些程式化的个体觉醒和英雄主义，基本无从挑刺。但是久而久之，大概率观众也会厌倦这些形象吧。比如我在看《浪浪山》的过程中，那份隐喻和暗讽，就怎么也无法同《年会不能停！》相比较，而且中间某些刻意联动西游记的细节，也让人有出戏之感，好好讲一个新的故事吧，何必要在这里强蹭呢？
所以啊，有部分作品借用传统IP取得成功，这是值得欣喜的好事；但是最好不要跟风，渐成滥觞，那就失去创作的丰富性和自由感了。