“浪浪山”妙趣横生，童心未泯引共鸣。

《浪浪山小妖怪》票房超8亿，为何能赢得观众认可？

一、电影简介

《小妖怪的夏天》动画长片故事框架与创作理念

关键

章节

故事框架与创作背景

影片故事以“西游”为框架，讲述四只“草根”小妖假扮唐僧师徒开始西行之旅。导演、编剧於水明确表示创作意图在于展现小人物的故事，故未选用传统动画中的动物角色，而选择了黄鼠狼、蛤蟆等无人关注的“草根”类角色，以此契合“无名之辈”的主题。电影灵感脱胎自《中国奇谭》中的短片《小妖怪的夏天》，在主旨上探索了新的可能性。
根据监制、艺术总监陈廖宇的观点，短片主人公仅停留于“离开浪浪山”的表层选择，而长片中主人公的生存需求更为强烈，目标也更为明确，因此选择了组团“踏上取经路”。在旅程中，“草根”取经团获得沿途众人的认可，逐步建立起“取到真经”的信心，并逐渐理解善恶对错，不断成长。影片最后，主角们遭遇“九九八十一难”中的困境，被迫做出选择——坚持出发时的信念，捍卫尊严与正义。

人物塑造与情感共鸣

电影成功塑造的“草根”角色是共情的关键。总制片人、策划李早认为，小人物身份设定贴近生活，其喜怒哀乐更容易引发观众共鸣。影片借鉴喜剧作品中的身份错位桥段（如猩猩怪胆小社恐、黄鼠狼精话痨），形成了强烈的喜剧效果。同时，角色转变也极具记忆点：蛤蟆精从投机取巧到团队共进退；猩猩怪从缺乏主见到坚定自信；黄鼠狼精从“说话不过脑子”到独立思考；小猪妖则是务实勇敢的带队人。这些角色虽有缺点，但真诚勇敢、有血有肉，最终完成了个人修行，活出了自己的英雄模样。

美术风格与文化表达

电影的美术制作投入巨大，团队达600余人，历经4年多时间完成1800多组镜头和2000多张场景图。电影继承上美影传统画风，保留动画“中国学派”的艺术性和绘画性，通过传统笔墨和线条实现大处写意、小处写实，营造出独特的东方美学氛围。在听觉上，唢呐、竹笛与电子音效的混搭展现了现代技术与中国民乐的融合，视觉上则强调光影和色彩，贴合当代观众的观影偏好。陈廖宇用“笔墨意‘镜’”四个字总结美术制作理念——以笔墨和画意构造电影化镜头，借此叙事和呈现。
浓郁的中国风和东方韵表达使影片获得广泛认可。总制片人李早表示，这是上美影坚持用中国画笔讲述中国故事的最新探索，其三代创作者始终秉持“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的主张，用民族风格展现时代精神，弘扬中华优秀传统文化。